중요한 이정표: 이길 수 없다면, 그들과 합류하세요. 워너와 수노, 합의에 도달 저작권과 AI의 역사적인 악수 2024년에는 워너, 소니, 유니버설 뮤직 등의 음반사들이 생성적 음악 플랫폼을 상대로 저작권 소송을 잇따라 제기했습니다. 한 곡은 15만 달러의 손해배상 소송을 당했습니다. 유니버설 뮤직 그룹(UMG), 소니 뮤직 엔터테인먼트, 워너 레코드 등 3대 음반사들이 AI 기반 음악 제작 분야의 두 대표 기업인 수노와 오디오를 상대로 "엄청난" 저작권 침해 혐의로 소송을 제기했습니다. 음반사는 특정 프롬프트와 생성된 음악 샘플이 담긴 USB 드라이브를 제출하면서, 이 샘플들이 원본을 직접 복사했다고 주장했습니다. 원고들은 각 노래에 대해 15만 달러(약 109만 4천 위안)의 법정 손해배상을 청구하고 있으며, Suno가 662곡을, Udio가 1,670곡을 복사했다고 주장하고 있습니다. 대표적인 갈등 사례 중 하나로, 워너는 수노를 고소하여 수노가 허가 없이 음악 라이브러리와 아티스트 음성 트레이닝 모델을 상업적 목적으로 사용했다고 비난했습니다. 수노의 사용자 기반은 1년 만에 천만 명을 넘어섰고, 기업 가치는 20억 달러에 육박했습니다. 수노의 AI 노래는 틱톡과 유튜브에서 100억 회 이상 재생되었습니다. 전통 음악 산업의 관점에서 볼 때, 이러한 성장은 다음과 같은 이유에서 비롯됩니다. 수십 년간의 음악 자산을 무단으로 흡수한 결과입니다. 워너 뮤직과 다른 음반사들은 다음과 같이 밝혔습니다. "당신들은 음악의 역사 전체를 이용해 자신을 훈련시켰지만, 우리에게 단 한 가지 질문도 하지 않았습니다." 갈등은 곧 데이터 파워와 저작권의 미래를 둘러싼 공개적인 경쟁으로 확대되었습니다. 그러나 2025년 말에 이전에 적이었던 두 나라가 합의에 도달했습니다. 워너는 소송을 철회하고, 라이선스 AI 음악 생태계를 공동으로 홍보하기 위해 수노와 전략적 파트너십을 맺었다고 발표했습니다. 이는 단순한 화해가 아니라, 음악 산업이 주도적으로 규칙을 다시 쓰는 순간과 같습니다. 🔑 이 협업은 정확히 무엇을 의미하나요? 이를 명확하게 설명하기 위해 공개적으로 이용 가능하고 확인된 핵심 세부 정보를 모두 한 문장으로 요약했습니다. AI 음악은 앞으로도 계속 발전하겠지만, 앞으로는 저작권 제도에 편입되어 명확한 규칙에 따라 수익을 분배해야 할 것입니다. 구체적으로: 워너는 수노에게 이렇게 말했다. 음악 라이브러리 라이센싱, 음성 및 초상권 협력 메커니즘, 공식 수익 분배 시스템 워너 뮤직은 공식적으로 Suno가 라이선스 음악 라이브러리, 오디오 및 기타 콘텐츠를 사용하도록 승인했습니다. 하지만 전제는 다음과 같습니다. 워너 뮤직 소속 아티스트는 가입 여부를 선택할 권리가 있습니다. 이는 음성, 스타일, 이름과 같은 권리가 처음으로 상업적 메커니즘에 편입되어 라이선스, 가격 책정, 협상된 할당이 가능해졌다는 것을 의미합니다. 수노는 약속합니다: 2026년에는 저작권 관리 메커니즘을 업그레이드하기 위해 완전히 새로운 라이선스 모델이 도입되어 '다운로드'와 '상업적 이용'이 요금 부과 및 규정 준수의 틀 안에 포함될 예정입니다. 스노는 2026년에 완전히 새로운 "라이선스 모델"을 출시하겠다고 약속했으며, 기존 모델은 단계적으로 폐지될 예정입니다. 승인, 수익 분배 및 통제 가능성의 조건 하에 다음 용도로 사용할 수 있습니다. ✔ 워너 뮤직 라이브러리 ✔ 아티스트들의 목소리, 이미지, 작품 즉, 학습 데이터의 출처는 공개적이고 투명하며 합법적이어야 하며, AI의 생산 방법은 규제를 받아야 합니다. 다시 말해서, 앞으로 Suno에서 노래를 만들 때 다음과 같은 선택을 할 수 있습니다. 👉 "진짜 가수가 이 노래를 부르게 하세요" 👉 "실제 가수들의 목소리와 스타일을 재현하다" 👉 게다가 이 모든 것은 합법적이며, 유명인도 수익의 일부를 받을 수 있습니다. 이것이 바로 이야기 전체의 핵심 혁명적 요점입니다. 업계에서 이런 내용을 발표한 것은 이번이 처음입니다. AI로 훈련된 자산인 가수의 합법적인 상업적 가격 책정 논리. 하지만 중요한 부분은 다음과 같습니다. 이제부터 Suno 플랫폼에서 생성된 음악은 더 이상 자유롭게 다운로드하거나 배포할 수 없습니다. 무료 사용자는 플레이와 공유만 가능합니다. 다운로드와 상업적 이용에는 요금 지불이 필요하며 제한이 적용됩니다. 즉, "상업적으로 사용할 수 있는 마스터 테이프를 무료로 받는" 시대는 끝났습니다. 마지막 세부 사항은 매우 흥미롭습니다. 수노는 워너 뮤직의 쇼 및 투어 검색 플랫폼인 Songkick을 인수했습니다. 이는 이 플랫폼이 더 이상 단순히 '디지털 작품'만을 다루는 것이 아니라, 오프라인 음악 산업의 실제 시장에 접근하려 한다는 것을 의미합니다. 나중에 Bilibili, Douyin, Spotify에 노래를 업로드하고 싶으신가요? 승인을 받으려면 먼저 비용을 지불해야 합니다. AI 음악은 공식적으로 '장난감'에서 '사업'으로 진화했습니다. ❗왜 그들은 갑자기 악수를 하고 평화를 맺었나요? 이는 피할 수 없는 추세이기 때문입니다. 그들을 이길 수 없다면, 그들과 합류하세요. AI 음악의 발전 속도는 규제 기관과 소송 당사자의 처리 능력을 앞지르고 있습니다. 공개적으로 제공되는 보고서의 주요 지표는 다음과 같습니다. 수노 유저들이 만든 노래의 수는 수억 곡에 달했습니다. AI가 만든 음악을 담은 TikTok의 단편 영상은 100억 회 이상의 조회수를 기록했습니다. 유튜브에서 'AI 커버' 영상의 성장률은 연간 약 8배에 달합니다. Udio와 Suno와 같은 주요 플랫폼은 연간 총 자금으로 5억 달러 이상을 모금했습니다. 더욱 놀라운 사례는 다음과 같습니다. 드리지의 목소리를 흉내 낸 AI가 만든 노래가 TikTok에서 화제가 되자, 해당 팀은 이를 발표하려고 시도했지만, 음반사에서 곧바로 삭제했습니다. 한 인디 음악가는 Suno를 사용하여 3개월 만에 50곡을 발표했고, Spotify에서 매달 청취자가 100만 명을 돌파했습니다. 이는 다음을 보여줍니다. "사용자 공동 창작 + AI 제작"으로 전체 창작 구조가 재편되었고, 음악 산업은 더 이상 기존 질서를 사용해서 새로운 제작 관계에 대처할 수 없게 되었습니다. 따라서 워너와 수노의 협력은 타협이 아니다. 오히려 산업의 자구책과 구조조정에 관한 것입니다. 음악가: "수동적으로 이용당하는 것"에서 "수익 분배에 적극적으로 참여하는 것"으로 이는 또한 음악가의 세 가지 핵심 권리에 대한 가격이 명확하게 책정되었음을 의미합니다. 음성 유사성 스타일 인코딩 작업에서 파생된 교육 권한 이를 통해 음악가는 다음을 수행할 수 있습니다. 허가 여부를 결정하고, 허가 범위를 정하고, 수익에 직접 참여합니다. 사운드와 스타일은 거래 가능한 저작권 단위가 되었습니다. 이는 음악 산업이 이전에 정의한 적이 없는 중요한 자산 유형입니다. 🎯업계의 이야기를 바꾼 거래 과거: AI가 침해자 → 음반사, 소송 통해 자산 보호 지금: 비즈니스 채널로서의 AI → 음반사들은 협업을 통해 기업 가치와 매출 기대치를 높입니다. 이는 전형적인 전략적 변곡점입니다. 워너와 수노의 계약은 수익 방어에서 성장 확대로 초점을 전환하는 데 있어 중요한 첫 걸음을 의미합니다. 이는 논란으로 인해 기술이 멈추지 않을 것이지만, 업계는 앞으로 나아갈 정당한 방법을 찾아야 한다는 것을 말해줍니다. Warner와 Suno는 또한 재사용 가능한 패러다임을 제공합니다. 기술을 중단하는 것이 아니라, 기술을 통해 권리와 가치가 계속 흐르도록 하는 것입니다. 출판 산업, 영화 및 텔레비전 산업, 교육 산업, 미디어 산업... 그들은 모두 미래에 똑같은 문제와 똑같은 선택에 직면하게 될 것입니다. 어떻게 하면 훈련 데이터를 합법적인 것으로 만들 수 있나요? 작품의 파생가치는 어떻게 분배되어야 할까? 기술 시대에도 인간의 공헌을 계속해서 평가할 수 있는 방법은 무엇일까? 음악 산업이 가장 먼저 답을 제공했습니다. 다시 쓰여지는 것보다, 다시 쓰여지는 것에 참여하세요. 기술이 창조와 권리를 파괴하는 것이 아니라, 새로운 질서를 가져오도록 하세요.
