최근 X에서 글쓰기가 화제가 되고 있는데, 우연히 "글쓰기 조언"이라는 제목의 글을 읽게 되었습니다. 저자는 수많은 고전적인 글쓰기 팁을 모아 카테고리별로 정리했습니다. 이 모든 다양한 기법은 실제로 몇 가지 매우 명확한 기본 논리에 의해 뒷받침됩니다. 글을 더욱 매력적이고 명확하게 쓰고 싶다면, 이 글을 읽고 "아하!" 하는 순간을 경험해 보세요. 기본 논리 1️⃣: 글쓰기의 본질은 "독자 경험 디자인"입니다. 이것은 가장 중요한 조언입니다. 저를 포함하여 많은 작가들이 글을 쓸 때 "무엇을 표현하고 싶은가"를 생각합니다. 하지만 이 노트에 담긴 전문가들은 더 진보된 관점을 제시합니다. 글쓰기는 "독자가 무엇을 받아들여야 하는가"에 관한 것입니다. 스티븐 핑커가 가장 잘 요약했습니다. 저자의 목표는 독자가 이해하는 데 필요한 정신적 노력을 최소화하면서 읽는 즐거움을 극대화하는 것입니다. 독자들이 "힘들게" 읽도록 만들지 마세요. 여러분의 일은 정보를 "흘려보내는" 것이 아니라, 독자가 땀을 뻘뻘 흘리며 "산을 오르는" 것이 아니라, 마치 힘들이지 않고 "미끄럼틀을 미끄러져 내려가는" 것처럼 느낄 수 있는 "경험 경로"를 설계하는 것입니다. 이 설정을 수락하면 나머지 모든 기술은 이 "최상의 경험"을 달성하는 데 사용됩니다. 기본 논리 2️⃣: 글을 쓰기 전에 "하수관"을 비우세요. 우리 모두는 "글쓰기 침체"를 경험해 본 적이 있습니다. 빈 문서를 열고 오랜 시간 동안 앉아 있으면서 단 한 단어도 써낼 수 없는 경우입니다. 이 메모에는 내가 본 것 중 가장 생생한 은유 중 하나인 줄리안 샤피로의 "창의적 수도꼭지"가 언급되어 있습니다. 당신의 창의력을 막힌 수도관이라고 상상해 보세요. 수도관의 첫 1마일은 "하수"로 막혀 있습니다. 당신 머릿속에서 가장 진부하고 평범하며 생각 없는 "나쁜 생각들"이죠. 수도관에는 수도꼭지가 하나밖에 없습니다. 나중에 "깨끗한 물"을 얻을 수 있는 유일한 방법은 먼저 모든 "하수"를 빼내는 것입니다. 왜 우리는 글을 쓸 때 막힐까요? 바로 멋진 문장을 쓰고 싶어 하기 때문입니다. 첫 번째 "더러운" 문장(예: "이건 생각해 볼 만한 질문인데...")을 적고 나서 곧바로 "맙소사, 이게 무슨 헛소리야!"라고 스스로를 비판합니다. 그래서 그 문장을 지우고 "영감"을 기다리려고 합니다. 결과적으로 우리는 영원히 "하수" 수준에 머물러 있게 됩니다. 전문 작가들의 비결은 "나쁜 아이디어"의 존재를 기꺼이 받아들이는 것입니다. 글쓰기 초기 단계에서 그들은 떠오르는 모든 나쁜 아이디어와 문장을 적습니다. 판단하거나 삭제하지 않고, 그저 "숨은 것을 터뜨리는" 것입니다. 평범한 아이디어들을 모두 비우고 나면, 정말 훌륭한 창의적인 생각과 문장들이 폭포수처럼 흘러나올 것입니다. 그러니 영감을 기다리지 마세요. 다음에 막힐 때는, 먼저 형편없는 글을 써 보세요. 좋은 콘텐츠를 만드는 데 필요한 길입니다. 기본 논리 3️⃣: "리듬"을 사용하여 독자의 마음을 사로잡으세요 좋아요, 이제 "맑은 물"이 왔으니 글을 쓰기 시작해 볼까요? 독자들이 건너뛰거나 주의를 빼앗기지 않고 모든 단어를 읽게 하려면 어떻게 해야 할까요? 답은 "음악"을 만드는 것입니다. 우리의 뇌는 선천적으로 단조로움을 싫어합니다. 모든 문장의 길이가 거의 같으면 뇌는 "드론처럼" 윙윙거리는 모드로 전환되어 금세 지루해지고 "무너져 내립니다." 이 노트에는 Gary Provost의 고전적인 시범이 인용되어 있는데, 이를 다시 요약하면 다음과 같습니다. 이 문장은 다섯 단어입니다. 여기 또 다섯 단어가 있습니다. 다섯 단어로 된 문장은 괜찮습니다. 하지만 다섯 단어가 이어지면... 단조로워집니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 들어보세요. 글은 지루해집니다. 소리는 끊이지 않습니다. 마치 멈춰버린 레코드판처럼요. 귀는 변화가 필요합니다. > 잘 들어보세요. 문장의 길이를 바꾸고 음악을 만들었습니다. 음악이죠. 가사가 노래했습니다. 기분 좋은 리듬, 운율, 화음이었죠. 짧은 문장도 사용했고, 중간 길이의 문장도 사용했습니다. > 그리고 가끔 독자가 충분히 쉬었다고 확신할 때, 저는 독자의 주의를 끌기 위해 꽤 긴 문장을 사용합니다. 에너지가 가득하고, 끊임없이 추진력을 얻는 문장, 마치 크레센도처럼, 북소리처럼, 심벌즈 소리처럼 - 이러한 소리는 "들어보세요, 이건 중요합니다"라고 말하는 것입니다. 이것이 바로 글쓰기의 "리듬"입니다. 끊임없이 독자의 마음을 "깨우고", 긴 문장과 짧은 문장을 번갈아가며 독자의 주의를 끌어냅니다. 문장의 길이 외에도 "독자의 두뇌 관리"를 위한 몇 가지 팁을 알려드리겠습니다. 서두 단어를 반복하지 마세요. 스콧 알렉산더는 두세 문장이 연속해서 같은 단어로 시작하면(예: "I..." "I..." "I...") 독자는 즉시 불편함을 느끼고 글이 어색하다고 생각할 것이라고 경고합니다. "주목받는 시선"을 조절하다: 스티븐 핑커는 능동태와 수동태는 문법적 문제가 아니라 "초점 조절"의 문제라고 지적합니다. - 활성형("그 여인이 무언극 배우를 호박으로 때렸다") - 스포트라이트가 그 여인에게 비춰진다. - 수동태("무언극 배우가 여인에게 호박을 맞았다") - 무언극 배우에게 스포트라이트가 비춰진다. 독자에게 먼저 보여주고 싶은 사람이 누구이건, 그 사람을 문장의 주어로 삼으세요. 기본 논리 4️⃣: 글쓰기는 "과시"가 아니라 "소통"입니다. 이 섹션은 주로 논픽션 글쓰기에 관한 내용이지만, 모든 사람에게도 적용됩니다. 1. 독자들에게 "도파민 부스트"를 제공하세요 스콧 알렉산더는 독자의 뇌는 쉽게 지친다고 말합니다. 독자의 동기를 유지하려면 끊임없이 "작은 보상"을 주어야 합니다. 마이크로유머: 농담과는 다릅니다. 진지한 글에 단어나 은유를 삽입하여 독자의 입꼬리가 거의 드러나지 않을 정도로 미소 짓게 하는 것입니다. 마치 독자에게 작은 사탕을 주는 것과 같습니다. - 명확한 구조: 짧은 문단, 부제목, 그리고 "첫째/둘째/마지막"과 같은 안내문(물론 AI 글쓰기로 오해받을 수 있습니다). 이는 독자에게 "작은 성취감"(네, 또 한 부분을 끝냈네요)을 주고 정보를 "보관"하는 데 도움이 됩니다. 2. "예를 들어"와 "예를 들어"를 더 자주 사용하세요. 스티븐 핑커: 예시가 없는 설명은 사실상 설명이 아니다. 저자로서 우리는 독자들이 "용어"와 "추상적 개념"을 이해하는 능력을 과대평가하는 경우가 많습니다. 왜냐하면 우리 스스로 이미 이러한 개념을 지식 블록으로 "패키징"했기 때문입니다. "양적 완화", "엔트로피 증가", "엔트로피 감소"라고 쓰면 대부분의 독자는 이미 혼란스러워합니다. "중앙은행이 민간 자산을 매수한다"라고 쓰면 사람들은 이해하기 시작합니다. "이건 마치 중앙은행이 직접 '사고, 사고, 사고' 하면서 시장에 돈을 주입하는 것과 같다"고 쓰면 누구나 이해할 것이다. 모두가 알고 있다고 생각하는 용어를 설명하는 것을 두려워하지 마세요. 예를 들어 "애기장대", 즉 꽃겨자과에 대해 다섯 단어만 더 설명하면 수천 명의 독자가 당신의 글에 집중할 수 있습니다. 글쓰기는 마법이 아니라 기술입니다. 그것은 영감의 폭발이 아니라 독자의 경험에 대한 궁극적인 공감에 관한 것입니다. 우리는 작가로서의 자존심을 내려놓고 경험 디자이너의 역할을 맡아야 합니다. 즉, 독자의 뇌가 어떻게 작동하는지, 그리고 읽는 동안 어떻게 하면 편안하고 행복하며 보람을 느낄 수 있을지 고민해야 합니다. 하수관을 비우는 것이든, 리듬을 만드는 것이든, '세 번째 감정의 층'을 활용하는 것이든, 모든 기술은 결국 한 가지를 가리킵니다. 독자를 존중하고, 그들의 시간을 존중하고, 쉽게 지치는 그들의 두뇌를 존중하세요. 원문 기사: https://t.co/Orh9lPSigK 번역하다:
