제 유튜브 구독자가 6,666명이 되었으니, 영상 제작 경험을 조금씩 공유해드리겠습니다. 저는 독립 크리에이터로서 주제 선택, 조사, 대본 쓰기, 촬영, 편집까지 모든 것을 혼자 합니다. AI + 소셜 미디어 + 코드: 일반인을 위한 레버리지 여러분의 삶에 더 많은 변수를 추가하고 싶다면, 이 글이 여러분에게 영감을 줄 수도 있습니다. 제가 공유하는 내용은 모두 제 개인적인 실제 경험입니다. 완벽한 객관성을 추구하지는 않지만, 여러분께 진정으로 도움이 되기를 바랍니다.
1. 창작자로서 당신은 자신의 틈새시장을 명확히 해야 합니다. 유튜브를 예로 들면, 유튜브에는 시청자, 콘텐츠 제작자, 플랫폼, 그리고 광고주가 포함됩니다. 유튜브는 이러한 비즈니스 모델을 통합하는 역할을 합니다. 어떤 사람들은 조회수 확보를 위해 수단과 방법을 가리지 않고 모든 것을 공격하며, 이는 유튜브 생태계를 손상시킵니다. 저는 그런 행동을 권장하지 않습니다. 어떤 사람들은 돈을 벌고 트래픽을 빠르게 늘리고 싶어 플랫폼에 접속하지만, 그들의 사고방식은 틀렸습니다. 플랫폼은 자선 단체가 아니라 영리 기업이라는 사실을 깨달아야 합니다.
2. 제작자로서 당신은 플랫폼과 협력하여 사용자와 광고주를 유지하는 데 도움을 주어야 한다는 것을 이해해야 합니다. 창작자는 플랫폼을 악용한 뒤 도망치는 것이 아니라 콘텐츠를 제공하기 위해 존재합니다.
3. 2번 항목에 따르면, 대부분의 플랫폼 알고리즘 설계는 개별 크리에이터보다는 주제, 테마, 그리고 인기 카테고리를 지원하는 경향이 있습니다. 근본적인 비즈니스 논리는 간단합니다. 크리에이터는 언제든지 탈퇴할 수 있지만, 인기 주제가 유지되는 한 사용자는 계속 남게 됩니다. 이러한 전략은 플랫폼이 개별 크리에이터에 의존하는 것을 줄이는 동시에 콘텐츠 생태계의 안정성을 보장합니다. 결국 플랫폼은 무엇보다도 수익을 내야 하는 회사입니다.
4. 창작자에게 적합한 틈새시장을 찾는 것은 방향적 실수를 피하는 데 필수적입니다. 어떤 사람들은 플랫폼의 허점을 악용하여 빠르게 현금화하는 등 편법을 사용합니다. 하지만 수익이 규정 위반 비용을 초과하는 한, 서류상으로는 수익성이 있는 것처럼 보입니다. 많은 사람들이 남들이 하지 않는 일을 할 용기가 장점이라고 오해합니다. 이는 단지 대담함일 뿐, 뛰어난 기술과 대담함을 의미하는 것은 아닙니다.
5. 타겟 고객, 플랫폼 광고주, 제작자(당신과 나)를 다시 살펴보세요. "작성자는 중요하지 않고, 콘텐츠가 중요합니다." 콘텐츠의 본질은 무엇일까요? 콘텐츠의 본질은 사용자의 요구를 충족하는 것입니다. 교육용 비디오의 경우 유용성만으로도 사용자의 핵심적 요구를 충족시키기에 충분하고, 엔터테인먼트용 비디오의 경우 흥미로움만으로도 사용자의 핵심적 요구를 충족시키기에 충분합니다. 여러분이 해야 할 일은 사용자의 요구를 충족하는 것입니다. 조사, 카피라이팅, 대본, 후반 작업 등 여러 가지 조정을 거치게 될 것입니다. 하지만 모든 조정은 사용자에게 맞춰야 합니다.
6. 위에서 언급한 핵심 논리를 이해하면 많은 원리가 매우 간단해집니다. 예를 들어, 많은 사람들이 플랫폼의 알고리즘을 깊이 이해해야 한다고 말하지만, 사실 그럴 필요는 없습니다. 규칙을 위반하지 않았고 플랫폼 정책도 변경되지 않았는데도 콘텐츠 조회수가 저조하다면, 플랫폼 시청자의 니즈를 충족하지 못하고 있다는 뜻입니다. 혹시 트래픽이 제한되었는지 고민할 필요 없습니다. 자존심은 접어두고, 비슷한 계정들을 참고하여 다음 영상에 적용할 최적화 영역을 찾아보세요.
7. 벤치마크 계정이 중요합니다. 초보자로서 가장 큰 어려움은 무엇인가요? 촬영과 편집이 가장 큰 문제라고 말하는 사람들도 있지만, 저는 다른 계정과의 비교 분석이 가장 중요하다고 생각합니다. 몇 개의 영상을 제작하면 촬영, 편집, 대본 작성을 배울 수 있습니다. 마치 코드를 작성하는 것과 같습니다. 몇 가지 기술적인 기술을 익히는 것이죠. 이 글을 읽는 대부분의 분들은 실무 경험이 많으시니, 큰 어려움은 없을 겁니다. 벤치마크 계정은 훨씬 더 어렵고, 두 가지 주요 과제가 있습니다. 1. 대상 계정이 존재하지 않는 것은 위험 신호입니다. 대상 계정의 존재를 모르고 있거나(현재 추천 알고리즘으로는 가능성이 낮음), 구현을 시도했지만 실패했거나, 아니면 뛰어난 통찰력을 가진 천재일 수 있습니다. 2. 비교 가능한 설명이 없습니다. 모든 것이 독창적이어야 합니다. 도입부, 결말, 페이싱, 편집 기법, 농담 등 모든 세부 사항 하나하나가 아이디어 검증을 처음부터 거쳐야 하며, 이로 인해 제작 비용이 상당히 증가하게 됩니다. 물론 표절을 권장하는 것은 아닙니다. 오히려 각자의 상황에 맞는 다양한 장점을 활용하시기를 권장합니다.
8. 대상 고객이 중요합니다. 모든 최적화는 대상 고객을 위해 이루어져야 합니다. 1. 대상 독자층이 비교적 젊다면, Z세대이기 때문에 빠르게 말해야 합니다. 수양소설, 애니메이션, 코스프레, 원신 등에 대한 지식이 필요합니다. 2. 대상 고객이 주로 젊은 성인이라면 젤다, 워크래프트, 가상 반려동물 키우기, 자동차에 대한 지식이 필요합니다. 3. 독자층이 주로 중년층이라면 진용, 고룡, 삼국지연의, 심리철학 등의 작품을 더 많이 활용하는 것이 좋습니다. 멋진 편집과 전환은 그다지 의미가 없습니다.
9. 이 글을 읽고 있는 대부분의 사람들은 셀프미디어 분야의 초보자일 거라고 생각합니다. 초보자라면 현재 팔로워 수에 맞지 않는 능력을 보여주기 위해 최선을 다해야 합니다. 비슷한 맥락이죠. 평범한 사람이 아름다운 여성 옆에 서면, 많은 사람들이 "와, 이 사람 실력이 대단하구나!"라고 말할 거예요. (물론, 이 말이 상대를 비난하려는 건 아니에요. 모두가 운동을 더 많이 해야 하고, 건강이 가장 중요하잖아요.)
10. 촬영 및 후반작업 장비 가이드 사운드 녹음 | DJI Mic 2: 낮은 음질은 시청자를 멀어지게 하는 가장 큰 요인이므로, 이 부분은 비용을 아끼지 말아야 할 부분입니다. 촬영 | iPhone / Pocket 3를 선호합니다. 소니 A6500과 A7M4를 가지고 있지만, 아름다운 풍경이나 풍경을 촬영하는 건 아니기 때문에 편의성이 최우선입니다. 조명 | 저렴한 소프트 조명이면 측면 조명으로 충분하며, 화질을 크게 향상시킵니다. 텔레프롬프터 | iPad를 사용했습니다. 편집 | 소규모 팀이라면 CapCut을 추천합니다(배우기 쉽습니다). 익숙해지면 Final Cut Pro로 전환할 수 있습니다(익숙해지면 더 안정적이고 효율적입니다).
11. 콘텐츠 심도: 비디오 콘텐츠가 매우 심도 있게 구성되기는 어렵습니다. 콘텐츠를 제작하기 전에는 샤오린이 콘텐츠가 흥미롭지만 다소 얕다고 말한 줄 알았습니다. 콘텐츠를 제작하고 나서야 샤오린이 언급한 깊이는 시청자에 따라 결정된다는 것을 깨달았습니다. 깊이를 더하면 팀 전체의 제작비가 급증할 수도 있고, 시청자에게 불편함을 줄 수도 있습니다. 대부분의 시청자는 재미있게 배울 수 있는 내용을 기대하기 때문에, 더 심도 있는 내용은 지루할 것입니다. 따라서 초보자가 매우 심도 있는 콘텐츠를 만들고 싶다면, 준비하시기 바랍니다.
12. 자신을 더 많이 보여주는 것이 당신의 전환점이 될 수도 있습니다. 아마도 문화적 요인 때문일지 모르지만, 우리는 자연스럽게 대중의 표현에 불편함을 느낍니다. 저도 예외는 아닙니다. 하지만 최근의 경험으로 인해 제 관점이 바뀌었습니다. 시장에서 요구하는 기술 수준은 우리가 상상하는 것보다 훨씬 다양해졌습니다. CC 영상 두 개를 녹화한 후, 누군가가 저에게 온라인 교육을 제안했는데, 지금은 시간이 없습니다.
13. 커버 유튜브에서는 커버 이미지가 매우 중요합니다. 미스터 비스트가 말했듯이, 클릭하지 않으면 시청하지 않는 것과 마찬가지입니다. 표지 디자인은 절대 소홀히 할 수 없는 부분입니다. 표지 디자인 기법을 설명하는 YouTube 동영상을 더 많이 시청할 수 있습니다.
14. 표지에 관한 보충 설명 많은 크리에이터들이 샤오홍슈, 빌리빌리, 유튜브와 같은 플랫폼에서 조회수를 늘리는 데 어려움을 겪고 있는데, 이는 주로 커버 디자인을 소홀히 하기 때문입니다. 흔한 실수 중 하나는 영상의 스크린샷을 바로 커버로 사용하는 것인데, 이는 성급하고 비효율적인 접근 방식입니다. 이런 상황을 상상해 보세요. 몇 시간, 심지어 며칠 동안 꼼꼼하게 콘텐츠를 제작하다가, 2분 만에 커버 이미지를 무심코 만들어 버리는 상황을 상상해 보세요. 하지만 사용자들은 다양한 비디오 옵션이 있는 플랫폼을 탐색할 때, 커버 이미지만 보고 어떤 것을 클릭할지 결정할 수밖에 없습니다. 커버 이미지는 콘텐츠의 "얼굴"입니다. 표지 디자인에는 세 가지 레벨이 있습니다. 첫 번째 단계: 신중하게 일을 처리합니다. 아무런 처리 없이 바로 스크린샷을 찍으면 많은 잠재 시청자를 놓치게 됩니다. 두 번째 층: 미학의 추구 시각적 효과를 강조하고 색상 조합이 정교하지만 매력이 부족할 수 있습니다. 세 번째 단계: 인간 본성 이해 아름답지는 않을지 몰라도, 사용자 심리를 완벽하게 이해하고 호기심을 자극하며 클릭 욕구를 불러일으킵니다. 진정한 거장들은 바로 이 분야에 있습니다. 추신: 많은 사람들이 좋은 콘텐츠에는 클릭베이트 제목이나 클릭베이트를 사용해서는 안 된다고 말하지만, 좋은 콘텐츠에 클릭베이트의 흔적조차 없다면 무시당할 수밖에 없습니다. 클릭베이트 헤드라인이 저급하다고 생각하지 마세요. 그건 그저 저급 클릭베이트일 뿐입니다. 많은 클릭베이트 헤드라인과 커버는 고작 3단계 수준일 뿐입니다.
15. 그 사람이 카메라에 나와야 하나요? 네, 분명 큰 변화가 있을 겁니다. 자세한 내용은 Don의 게시물을 참조하세요. 또한 Don의 게시물은 매우 훌륭합x.com/dontbesilent12…우하는 것을 추천합니다.