Analyse de la boule Chromatica (un fil)
1. Nom de scène : Museum Of Brutality Style : Architecture brutaliste
Pourquoi l'architecture brutaliste ? Ce style peut procurer au public un sentiment d'horreur et de laideur. C'est aussi un style qui s'inscrit dans le temps, apportant une nostalgie rétrospective des années 40 tout en s'inscrivant dans le modernisme.
Note : Si Gaga a choisi ce style, c'est peut-être parce qu'elle se soucie moins du matériau que de sa qualité et de son authenticité. Autrement dit, Gaga ne se soucie pas de l'excentricité de la scène ; elle souhaite simplement qu'elle soit le théâtre de l'histoire qu'elle s'apprête à raconter.
Pourquoi « Musée de la Brutalité » ? « Musée » fait référence au temps. Dans ce spectacle, Gaga plongera dans le temps pour raconter son histoire. « Brutalité » évoque la cruauté et la brutalité de l'histoire vraie, suggérant ténèbres et horreur.
2. Setlist Pourquoi ? Lors de cette tournée, Gaga associe l'album « The Fame Monster » à l'album « Chromatica ». Non pas en raison de la ressemblance entre les deux albums, mais plutôt parce que la situation de Gaga à l'époque de The Fame a conduit à la création de « Chromatica ».
3. Visuels d'ouverture : Le spectacle débute par une longue introduction visuelle. Les premières images, pleines d'étincelles et de signes, suggèrent la création du temps et de l'espace de l'univers Chromatica. Plus tard, on aperçoit une boule rouge, représentation complète de la création de la planète Chromatica.
La planète commence alors à s'étendre, nous laissant entrevoir ses profondeurs. On y voit une figure géométrique sombre, qui pourrait symboliser le « monstre ». Plus tard, on voit Gaga pleurer, nous expliquant indirectement que tout ce monde/monstre a été créé dans son esprit.
4. Première partie : Dans la première partie, l'esprit de Gaga n'a pas encore créé Chromatica. Gaga se tourne simplement vers son passé pour nous montrer ce qui a conduit à cette création, et la raison en est la GLOIRE.
« La célébrité, c'est la prison », dit-elle. C'est pourquoi elle ouvre le spectacle en chantant, coincée dans une tenue qui pourrait ressembler à celle de la tournée The Fame Ball. Bad Romance / Just Dance / Poker Face ont été ses premiers grands succès, synonymes de célébrité, laissant entendre qu'ils sont à l'origine de son immense succès.
5. Visuels de l'acte 1. La première image montre Gaga avec quelque chose connecté à son cerveau, ce qui signifie que nous sommes sur le point d'y entrer. C'est à ce moment-là que Chromatica I commence à jouer et que nous voyons le portail vers Chromatica. À partir de ce moment, nous allons entrer dans son monde mental.
6. Acte 1. Cet acte est encore un début très frais. Gaga nous parle de son état mental. Dans « Alice », elle est immobile, suggérant qu'elle ne peut pas bouger son corps, elle est coincée dans son esprit.
Dans « Replay », elle aborde les pensées sombres et intrusives suscitées par ce monstre mental dont Gaga parle ensuite dans « Monster ». C'est ainsi qu'elle conclut le premier acte.
7. Visuels de l'acte 2. Ces visuels représentent principalement des fleurs blanches, plus précisément des tulipes, surnommées « fleurs de la mort ». Les tulipes blanches symbolisent également la foi. Si vous en rêvez, c'est que vous êtes sur le point de vivre un nouveau départ.
C'est pourquoi on passe ensuite à une image de Gaga, allongée en blanc, puis qui commence lentement à se réveiller. Cela signifie que l'identité de Gaga, perdue dans ses pensées, se réveille à nouveau avec foi, prête à affronter les monstres de l'esprit.
8. Acte 2. Dans cet acte, Gaga continue de lutter contre ses monstres, mais cette fois, elle les combat. Dans 911, elle affronte son ennemi intérieur ; dans Téléphone, elle affronte à nouveau le monstre de la célébrité et sa peur de l'étouffement.
Alors que dans LoveGame, elle se bat entre l'amour et la célébrité, dans Sour Candy, elle nous dit qu'elle sait toujours ce qu'est l'amour et qu'elle veut le ressentir à nouveau.
9. Visuels de l'acte 3. Ces visuels nous montrent une lumière soudaine qui éclipse l'obscurité. Cela signifie que Gaga a trouvé sa lumière et a pu repousser les ténèbres. C'est pourquoi nous voyons ensuite des visuels d'explosion, symbolisant la destruction du monde Chromatica.
10. Acte 3 C'est seulement dans cet acte que Gaga s'adresse au public et dit « c'est le bal », ce qui signifie qu'à ce moment précis la fête va commencer car elle n'est plus coincée dans ses pensées.
Dans « Free Woman », elle se promène dans le centre-ville et s'adresse à ses fans. On comprend cela en prêtant attention aux paroles où elle dit : « We own the downtown ». Nous, c'est ses fans. Elle et les petits monstres sont l'un pour l'autre et elle est prête à nous affronter.
Après Free Woman, elle chante l'hymne qui l'a réunie avec ses fans (Born This Way) et le célèbre.
11. Visuels de l'acte IV. Ces visuels s'inspirent de la peintre Tamara de Lempicka et de l'Art déco. Gaga explore cet art à travers les figures géométriques qui se trouvent derrière elle. Elle se représente comme une figure féminine peinte par Tamara.
C'est comme si Gaga rendait hommage à la peintre, pionnière de cet art féministe de la femme sûre d'elle. Tamara était également queer, une raison pour laquelle Gaga a peut-être voulu lui rendre hommage.
12. Acte IV. Dans cet acte, elle ne chante que des chansons qui s'adressent à quelqu'un, et non à elle. C'est pourquoi elle chante maintenant pour ses fans. Elle s'assoit au piano pour communiquer avec nous.
Dans Shallow, elle dit « nous sommes loin d'être superficiels maintenant » ; dans ARUTW, Gaga dit aux petits monstres qu'elle ne les oubliera jamais ; dans TEOG, Gaga dit qu'elle sera avec nous jusqu'à son dernier moment ; dans Enigma, Gaga dit qu'elle sera toujours notre énigme.
13. Visuels du dernier acte. Dans ces visuels, Gaga offre à ses fans ce qu'ils désirent. Inspirée par le Monster Ball (la tournée où la relation entre le petit monstre et sa mère a commencé), Gaga est prête à offrir à nouveau des visuels aux petits monstres.
14. Discours de l'acte final Dans ce discours, Gaga parle de la création artistique et de la façon dont, tout au long de sa transformation artistique, elle admire son début de création d'une communauté (petits monstres) et les deux se sont réunis en négligeant toute discrimination.
Elle termine en disant qu'elle-même et ses fans ont peut-être trouvé la lumière, mais qu'il y a encore des gens dans l'obscurité.
15. Acte final Dans cet acte final, Gaga se réunit avec des petits monstres pour célébrer et danser avec eux. Cet acte est une façon de dire qu'elle et les petits monstres continueront à danser pour toujours et à jamais.
Lors du rappel, Gaga reprend la même idée avec Hold My Hand en disant qu'elle et les petits monstres continueront à se soutenir mutuellement pour toujours et à jamais.
